Sådan oprettes Dimension Inden et foto

En af de stærkeste måder at tegne beskueren ind i et photgraph er ved at tilføje dybde til sammensætningen af ​​dit arbejde. Fotografer manipulere deres omgivelser gennem perspektiv og skygge til at fange øjeblikke i tid, der lever længe efter deres fag er, men en forbipasserende hukommelse. Dimension giver publikum til at opleve følelser af et billede på en dybere, mere personligt plan , og du kan bruge disse teknikker til at skabe dine egne rigt lagdelt stemninger for hele verden at se. Lys og skygge

Typiske kamera udladningslamper lyset fra head-on har en tendens til at vaske dit emne og flade billedet. Back- belysning i overensstemmelse med centrale belysning ordninger eller lede din flash mod en sidevæg eller refleksion bestyrelse vil øge fagets funktioner gennem brug af skygge og kontrast. Tilføjelse nogle fyld lys til at skabe lag tekstur vil også øge den dimension af billedet. Udnyt sollyset på udendørs skud. Solen er undertiden en stærk back-belysning værktøj på visse tidspunkter af dagen, men vær forsigtig med ikke at lade det overmande billedet. Softbokse eller refleksion boards er også værdifulde måder at manipulere udendørs lys og skal bruges til at hjælpe blødgøre skygger, især når ansigtstræk kan hårdt overdrevet under barske lysforhold.

Linser

Vidvinkelobjektiver er en effektiv måde at tilføje dybde til et fotografi , fordi de er designet til at fange større mængder af visuel information gennem deres synsvinkel. Dette medfører mere overdrivelse at elementer i forgrunden , således at indeholde baggrundsmotiver med mere klarhed. Så når du bruger en vidvinkel linse , du utililizing forgrunden af dine skud for at trække øjet ind på først, og derefter giver beskueren en dybere vejledning i sammensætningen af ​​fotografiet. Teleobjektiver , på den anden side , kondensere synsvinklen og kan gøre længere afstande mellem objekter synes komprimeret . Men det vil også bidrage til at skabe dimension , så længe du ved, hvor du skal placere dit kamera.
Placering af kamera og motiv

hvor du placerer dit kamera i forhold til dit emne er en effektiv måde at skabe dybere perspektiv i dine fotografier. Placeringen af objekter til hinanden vil have en lagdeling effekt på dit arbejde, så elementer, der er lille i det virkelige liv ser meget større i forhold til andre objekter i sammensætningen. Indstilling af dit kamera op tæt på motivet øger forgrunden af billedet , samtidig med at baggrunden i fokus på en større afstand og gennem denne teknik du optager mere visuel information . Du giver seeren mere at se på og bringe dem ind i fotografiet ved at gøre det. Kompleksiteten af ​​din sammensætning giver mulighed for yderligere udforskning af den scene , selv hvis dit billede er meget forsimplet . Linjerne og perspektiv gør det arbejde, fordi du arrangerede dem på en måde at holde seeren beskæftiget med information gennem proportioner.
Color

Color er en af ​​de enkleste og mest oplagte måder at tiltrække opmærksomhed gennem ikke blot kontrast , men gennem mætning. Contrast giver en øget stimulus for øjet , fordi der er en grundlæggende sammenligning af billeder, der giver seeren mulighed for at skelne mellem dem i forhold til og position til hinanden. Mætningen fremgangsmåde til farve giver fotografen at ændre dybden af ​​nuance. Dybe lilla og blues har større sværhedsgrad mens dæmpede nuancer har en blødere tilgang. Dramatiske farver bruges til at påberåbe sig stærke første reaktioner på et fotografi for at få fat beskueren øjeblikkeligt og kontrast vil engagere dem i en dybere billede af din komposition .
Hoteltilbud

https://www.danishgame.com © Hobbyer, spil