Læs gennem scriptet én gang for at få en forståelse af historien og de forskellige figurer , mens de fremhæver alle dine linjer. Så gå gennem hver af dine linjer fra begyndelsen til at analysere dem . Dette omfatter at analysere figurens forskellige følelser , herunder forskellige lag af følelser , såsom dem viser hun på ydersiden og dem hun faktisk føler på indersiden. Det omfatter også en analyse af , hvordan denne karakter ville opføre sig . Hvilke manerer , gestik og andre nonverbale udtryk ville hun have mens du siger hver linje ? Lav noter i dit script . Som du øve dine scener med din ensemble, tage notater af disse ideer på dit script også , da det kan ændre eller blive påvirket af din figurs interaktioner med andre karakterer . Din direktør , sandsynligvis har en fortolkning af din karakter i tankerne, så du kan henvise til ham, hvis du har problemer med idéer eller forvirret over de betydninger af nogen af dine linjer.
Oplev din figurs følelser
Når øve med din ensemble , i stedet for bare at læse dine linjer og gøre de bevægelser , så prøv at faktisk opleve din figurs følelser. Prøv at leve sig ind i din karakter ved at tænke om sine oplevelser og hendes følelsesmæssige tilstand . Forestil dig, at du er hendes . Tænk over, om du har en personlig tidligere erfaringer ligner din figurs . Når portrættere din figurs følelser , kan det hjælpe til at skabe en forbindelse mellem dine tidligere erfaringer og karakter oplevelse. Huske en traumatisk begivenhed eller spændende oplevelse fra din hukommelse, mens portrættere din karakter kan hjælpe dig med at skildre følelser mere troværdigt .
Physicalities
For at blive en ny karakter , din krop skal passe denne karakter alder og personlighed , og afspejler personens følelser i hver scene. For eksempel, hvis din karakter er følelse ekstremt stresset i en scene , skal din krop afspejle det , måske med slouched skuldre, jumpiness og en angst eller bekymret ansigt . I den næste scene din karakter kan være intenst glad og din krop i stedet ville afspejle en følelse af lethed og dit ansigt udtrykker en følelse af glæde.
Bringe energi og liv i Character
troværdighed og realisme stammer fra energi. Du er nødt til at puste liv i din karakter ved at sætte kroppens adrenalin og endorfiner i dit skuespil . Prøv at føle sig som en tom beholder , som du fylder op med din karakter. Målet for en energi skift , der forårsager barrierer , der bremser udtryk, der skal nedbrydes . Du skal opleve en strøm af intensitet forskellig fra , når du lever dit daglige liv .
Mærk dit script og huske dine linjer
Mark i dine fagter , sukker og andre nonverbale tidskoder i dit script . Brug dit script til at studere dine linjer ofte , både alene og sammen med andre aktører. Det er vigtigt at bruge nok tid med de andre aktører for at opnå en troværdig kemi med de andre karakterer . Spørg om feedback fra instruktøren eller andre aktører om din præstation at se, hvordan du kan forbedre skildringen af din karakter. Arbejde hen imod at huske dine linjer og nonverbale signaler , så du kan handle uden hjælp fra dit script .
Clipart