Disse to kulturer repræsenterede den første af de europæiske og New World blomstermotiver stilarter. Egypterne begyndte at skabe blomsterarrangementer i 2800 f.Kr. , ved hjælp af blomster i templer for religiøse ceremonier og ved festlige banketter . Egyptiske design stilarter stillede det enkle, med små klynger af blomster, blade og knopper gentagne hele container arrangementer. Populære blomster omfattede roser, åkander , violer , narcisser , valmuer og lotus blomster . De gamle grækere udviklet deres egne blomster - design stilarter , der begynder i 600 f.Kr. , i vid udstrækning undgår containere og bruge enkelte blomster og urter som pynt på kroppen eller til linje stier under de formelle sociale eller religiøse ceremonier. Den vigtigste undtagelse til grækernes no- container regel var det overflødighedshorn , en græsk opfindelse, der bestod af et horn -formet kurv lagt på siden, og fyldt med blomster. Grækerne brugte roser, hyacinter , violer , liljer og narcisser , og urter, blade og frøkapsler . Hvid var en favorit blomster farve.
Ikebana
Denne orientalsk skole af blomstret design , der er etableret i det syvende århundrede , nedtoner farve og fokuserer på linjer og asymmetri. Oprindeligt brugt på tempel altre og sat i lave skåle , Ikebana arrangementer havde tre linjer af blomster symboliserer himlen , mand og jord. Designere er placeret mindre blomstrer i klynger på bunden af linjerne for at udfylde tomme pladser og binde sammen arrangement komponenter. Ikebana understregede også brugen af indfødte blomster i sæsonen til at repræsentere harmoni med naturen. Ikebana er stadig populær i Japan i dag , og findes både inden for og uden templer. Ikebana design featured krysantemum og kirsebærblomster , og blomsterløse , bladløse kviste og grene fra fyrretræer og kirsebærtræer .
Renæssance Designs
mellem 1400 og 1600, europæisk og New World blomstret design inkorporeret mange gamle græske elementer, herunder roser, liljer, violer og blade fra oliven og laurbær træer. Fordi renæssance europæerne mente , at naturen afspejlede guddommelige liv , haver og blomstermotiver ordninger i den æra havde oprindeligt religiøse konnotationer og var almindelige som udsmykning i kirker , klostre og klostre. Arrangement stilarter var enkel ved periodens begyndelse , men blev større og mere udsmykkede som den æra wore . Brugen af blomsterarrangementer spredes til ikke-religiøse indstillinger senere i den æra . Floral designere i renæssancen indførte frugter og grankogler til deres arrangementer , og opfandt Jul krans . Symmetri og lyse farver karakteriseret renæssance blomstret design .
Moderne æra Blomster Styles
Den moderne æra af design europæisk og New World begyndte omkring 1910 som en reaktion på den tunge , overfyldte arrangementer af den victorianske periode ( 1820 to1900 ) . Den moderne æra indvarslede stigende påskønnelse for blomstret design som et tidsfordriv , med dannelsen af blomster shows og haven klubber. Dedikerede beholdere, såsom vaser og skåle opstået for at holde små buketter. Designere indarbejdet stilarter fra hele verden, herunder tropiske elementer og enkle, lineære temaer fra Asien. I 1950'erne og 1960'erne , blomsterarrangementer til hjemmet blev udbredt i USA. Styles af den moderne periode understrege naturlige, haven -lignende design, gruppe lignende typer af blomster i arrangementer.